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第85章 两只狐狸（第2页）

廖凡义：“……”

总感觉哪不太对，但凡换个人，廖凡义都觉得这是在坑他。

可是，董北国和齐磊，那肯定不能吧？这两人和他的关系……

廖凡义认定，是不可能的。

……

这次研讨会命名为《影视文化发展研讨会》。

之前说了，参会的都是国内影视圈的头面人物。

 nbsp;比如几位影帝、影后级别的知名演员。

这个年代，对于这些演员来说，参加上面会议不是什么新鲜事儿，因为所属单位本来就是各文工团、话剧团和表演院校。

发个通知，人就到了。

再比如，一些知名的幕后工作者，导演、编剧都有。

然后是各娱乐公司，以及私营电影制作机构的老板了。

这里面最大牌面的当然是华宜那两兄弟。

最后，是各大电影厂。

后世年轻人听的熟悉一点的，像是京城电影制片厂、峨眉厂、魔都译制厂、儿童厂等等。

这些电影厂都是改革开放之前的产物，有的甚至解放前就有了，属于体制内单位。

早年间，承担影视宣传任务，拍的片子也都以正片为主。

改革开放之后，和老旧国企差不多，基本都玩不转了。

除了，京城、长春、魔都等少数几个电影厂还能倚靠政府生存外，其它的电影制片厂日子就不那么好过了。

就比方说什么广西电影制片厂、峨眉电影制片厂、潇湘厂等等，完全适应不了市场经济的大潮，只能说还剩一口气。

但是，你别觉得这些厂牌完全是体制内的产物，没有可取之处。

喜爱老电影的大概能有一些了解，几乎每家都有一两部值得称道的好片子。

制作水平，其实都不差。

问题还是出在身处体制内，天然的对市场经济接受度不高。

电影、电视在国内，直到二十一世纪之初，还是政治宣传任务的倾向更多，冷不丁改商业模式，它就不是一套东西，肯定适应不了。

再加上，从九十年代初开始，电影行业开始寻求出路，就学错人了。

当时，绝大多数四代、五代导演更倾向于欧洲学派，也就是文艺电影。

在九十年代生活过的人都有印象，那时候，欧洲三大电影节在国内的影响力远超奥斯卡。

国内的导演也都跟魔怔了一样，拍了不少不能上映的艺术片。

直到2000年，可以这么说，国内可以称得上是商业片导演的就一个冯大炮，老谋子都是玩艺术片玩魔怔的。

可想而知，偏艺术的电影路线对上娱乐化的港片、好莱坞电影，那死的得多惨吧！

说句公道话，后世很多人认为中国电影不行，这种不行，其实仅仅只是二十一世纪之初到14、15年，这十年的商业片不行。

八九十年代的中国电影，其实水准是相当高。

即便是在这十年之间，我们的文艺片水平也没退步。

问题还是出在商业片上，资本掌控下的电影市场进入野蛮生长的状态导致的。

至于当下，看看上面参加研讨会的这些人就知道了。

国内影视圈儿，从厂牌到负责人，从演员到导演编剧，就靠那么点大的市场苟延残喘呢，一个个穷的嗷嗷叫，然后你要把港圈引进来？

就明着说让我们死呗？

可想而知，反对的声音得有多大。

研讨会还没开呢，就已经是暗流涌动了。