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155 千里之行（第2页）

小猫俱乐部的快餐也来到了尽头末日，偶像市场也差不多到头了，接下来，必定要有一样新的东西取而代之，把偶像潮退去后空出来的地盘填满。

以现在的情势来看，乐队是强力候补。

他们两个从一开始看准的就是未来的乐队市场，换句话说，他们要做的是改变了艺能界风向的《STAR！诞生》，而不是被富士电视台承包了的《黄昏喵喵》。

独食难肥。

市场是非常大的，在这么庞大的市场里，一样新事物的流行，要凭借多方力量共同努力。在开荒时期，绝对不能抱有吃独食的想法，那样只会让自己死翘翘。

蛋糕做得越大越好，大了才能吃个饱。

这是来自《STAR！诞生》的经验。

《STAR！诞生》的重要意义，就是为业界的唱片公司和事务所选拔新人，所以，每当开始电视赛，台下坐满了前来选人的事务所和唱片公司代表，众人举牌竞标。

因为大半个业界都参与进来，使得这档节目受到空前关注的同时，也被电视台郑重对待。又因为大半个业界都把目光放到这档节目上，它在播出期间也就受到非常的支持。

现在是电视的黄金时代，跟从前那种电视台求着事务所去制作节目，出点子出人的时代正好反过来，要想得到电视台青睐，事务所就得想破脑袋的准备台本。

电视台收视率大战日益激烈，要把台本卖出去，除非是相当好的点子，否则就已经是相当的难事，大事务所都开始自己贴钱做综艺了。

成功签约，争取个合适的时段以后，还要拉到赞助商，每一环都是钱和关系。

这种选秀节目，绝对不能过于深夜，因为选秀的特性是来自观众亲眼见证自己喜欢和支持的乐队成长的参与感。

因为这样，力量薄弱的他们，获取其他方面的支持就极为重要了。

“偶像有偶像的卖点，乐队有乐队的卖点。既然要放大乐队的‘个性’，或者，不仅可以欢迎选手在台上释放个性，连评审也可以特意挑选有个性的。”

岩桥慎一继续出主意，“让评审的个性和音乐人的个性相互碰撞，也会成为一个巨大的看点。现在，外界说到摇滚乐队，往往联想到他们有多么酷，对观众来说，唱反调说不定本身就是一种看点，既然如此，不妨迎合这种心理，玩就玩得大一点。”

把选秀节目娱乐化，增加趣味。收视率有了保证，赞助商就有了保证，有了话题度，才能吸引到源源不断前来参赛的选手。

“又嗅到了坏心眼的气息呢。”渡边万由美取笑他。

岩桥慎一不以为意，“要说贩卖能卖的东西，就是这样不管什么都想办法变现成可以被贩卖的卖点，我们本就是要做一档商业节目。”

当然了，这种娱乐化本身也是一种筛选的方式。

要当阿提斯特，或者要保持正统摇滚音乐人身份的乐队，就不要来参加。既然决定上电视，就是默认成为商业化的一环。这档节目的目的很清楚，就是为了将乐队商业化。

但是，岩桥慎一始终不认为商业化的东西就不好，再出色的音乐，要是没人听，那又有什么意义呢。

“坏心眼归坏心眼，”渡边万由美说，“主意倒是挺正的。”

岩桥慎一笑道：“这样说来，赚了的人还是你就是了。”

“现在才刚刚扯平而已，”渡边万由美和他开玩笑，“离赚到还差一点，所以，等下请你再和我商议一下，关于台本和电视台的问题。”

“真可怕。”岩桥慎一哈哈大笑，“吃到了有史以来最贵的一餐饭。”

……

电视节目的台本分为两部分，第一部分类似于投长篇稿时的全文大纲，电视台在看过了大纲，了解了你要做的是什么节目以后，再进行开会商讨，决定是否给你一个签约的机会。

虽然选秀节目的登场人是不断流动着的，但仍旧需要有一份具体的台本。

曰本电视节目非常注重台本的存在，每一期的每一个环节，背后都有台本的操控，综艺节目极端一些的，甚至连什么时间说哪一句话都在台本里做了安排。