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第195章 领先者（第1页）

“未来的动画创作，必然是以电脑创作，逐渐取代传统的创作方式。”林棋说道，“甚至直接在电脑上作画……比如，这个东西——数位板！我建议大家能学习使用，并且，改进这种工具的软件和硬件……”

赵海轩说道：“如果好用，当然会用。不好用，做不成动画，怎么办？”

“当然是以你们的使用体验为准，不好用，继续完善。”林棋说道，“不强迫立即使用，毕竟，技术还不成熟。但未来它肯定是大势所趋。”

数位板原本是日本wacom公司发明的专利，最初，它并不是用于动画和漫画行业，而是用于电脑辅助CAD设计。当然了，由于日本的动漫大国，到了90年代，数位板逐渐应用于动漫行业的创作。1991年，迪士尼公司创作的《美女与野兽》动画电影，就是采用了wacom数位板进行创作。

而现在数位板的专利权是新创业电子公司持有，目前，已经围绕着这款硬件，研制了一堆软件。既有工业设计领域的CAD软件，又有可以用于动漫行业的绘图制作软件。

当然了，作为新发明，即使是新创业电子公司内部，用这种工具的人还并不是很多。而且，技术成熟过程，还是需要收集大量使用者的反馈信息。

改用数位板绘图，相当于是后来键盘代替纸张和笔来写作。一开始肯定是抵制的，但后来很多出版公司直接不收纸张投稿，只接受电子邮箱等等在线投稿。

因为，技术一直在发展，不用最新的技术，那么，肯定是会被时代所淘汰。适应时代的变迁，最好的方式是比别人更早的适应，甚至，是新技术的领先者和推广者！

……

83年的国内动画行业实际上，落后世界太多，甚至比21世纪市场沦为海外动画倾销地时还要落后。

这个年代的人们感受不深刻，主要是因为，中国国内市场相对保守，加上动画产业的利益不大。

最大的问题，就是80年代的国内动画人理念太过于僵化保守，如果没有新的创意刺激，那么投资再多的资本，也不过是制作出《天书奇谈》、《葫芦娃》、《黑猫警长》级别的动画。

不是说这些动画不好，实际上，在80年代而言，这些动画在国内的影响力相当不俗。

但是在国际市场上就没什么文化影响力了，因为，当代文化水平先进的国家，向其他国家倾销产品如果没有政策和市场壁垒阻碍，可以轻易的把大部分国家的市场变成其产品的倾销地。而文化创作水平落后的国家，即使作品拿一堆奖项，但占领不了国际大众市场，自然暴露了真实水平不足以让观众买账。

中国目前的文化产品出口都是走上层路线，也既是“文化交流”的名义，让各国政府牵线搭桥，促成版权交换。殊不知，真正的文化交流，根本不是政府层面的交流，而是观众真正喜欢。现在这种政治层面搞的文化交流，对于振兴文化，以及让外国人了解中国，对中国产生好感，一点拥有也没有。你文体作品太有教育意义，观众不喜欢你的作品，自然不会对中国这个国家和人民产生什么真正意义上的好感。

美国是文化产业做的最成功的国家，其文化的成功，并不是走欧洲那样的迎合艺术人群而成功。实际上，美国的艺术创作，从一开始就是充满铜臭味，市场需要什么就创作什么，什么赚钱就拍什么，最终发现这才是最正确的，因为，其垄断了市场，话语权全部被其拿走了。

所以，你艺术家算老几，真正的文化影响力，是市场，是消费者说了算！

能赚最多钱的电影，观众数量超过拿奖的电影何止百倍，影响力自然也超过那些拿奖的电影百倍以上。

如果今后写历史，拿奖的作品应该不会被写入行业历史，因为，站在行业发展史上，这是不值一提的事情。但是，那些票房和观影人次创造纪录，影响了一个时代的作品，那么，这种热门作品，作为一个时代的代表，写入历史的概率更大。

灿烂的历史文化，并不代表当代文化也一样发达。只能说，我们老祖宗曾经像现在的美帝国一样，不仅仅有硬实力，还有强大的文化软实力，靠着文化就让人向往。

但当代中国的文化，绝对不行，即使把老祖宗时代曾经流行的文化拿出来，那个……也不行，已经不是那个时代了。文化也必须不断创新，必须是这个时代领先的文化，才可以！即使是古典文化，也需要现代的技术进行包装和加工，才能焕发生命力。

中美建交之后文化交流活动频繁，相对于两国政府层面的高调，美国的企业并不是很热衷，仅仅是敷衍的拿几十年前的动画、电视剧跟中国的作品版权交换，即使这样，这些几十年前的美国作品，依然引发了轰动效应。

这种差距，本质上不是“技术”和“经验”问题，而是创作理念造成的。

而在中美文化交流之后，美国作品在中国流行，中国作品在美国不流行，于是，让国内的艺术界很没有面子，所以，还是找另外一个扑街群体欧洲艺术界抱团了。

似乎，得到欧洲艺术界的肯定，即使国外普通观众不买账，也算有影响力的国际大导演、大艺术家、影帝、影后……然而，要这些本身就没有市场的欧洲人肯定有个屁用？本来就扑街了，再迎合欧洲人，那岂不是在全世界更扑街更没有影响力？

欧洲那些人，自己的作品在自己国家都没有市场，其市场纷纷沦为美国电影、日本动漫的倾销地。你学这些扑街货的经验，要他们去肯定，这是在错误的路线上越行越远。即使是后来那么小鲜肉以商业包装为主不讲究专业性的路线，都比现在这批艺术家的路线靠谱。

有些“艺术家”感觉委屈，我的作品明明在国际上是拿奖的，明明有外国大师跟我是基友，我们互相捧臭脚。圈内都知道，我艺术水平……

问题是，那些奖屁的价值都不是。如果把那些奖项仅当当作一种普通的宣传营销活动也就够了，太把那些狗屁太当回事，你就输了！

衡量作品真正含金量的标准，只有一个——观众！

大量的观众追捧，等新番等的茶不思饭不想，一到新番播放时间，就急忙把其他事情放在一边，首先追新番。这样的作品，才是真正具备生命力的作品。

而没有观众和人气的“艺术”，相当于行将就木的腐朽尸体，不断的吹嘘“我很古老，我有文化，我有历史，我有一大批艺术家肯定”，这一点用也没有。

好作品！

不需要找内行人评价，而是随便找一些普通人，一看就是好，一看就喜欢！

它大火，绝不是因为观众和市场瞎了眼，可能真的是因为，这就是好作品和未来流行作品的风向标。

林棋让这些菲力克斯的动画工作人员，不断的学习《宅男总是被穿越》，本质上，这部作品水平不高，但是因为有着领先三十多年的审美和技术。这里面随便挖掘一点东西，放在目前这个年代，都属于领先的创意。

要找未来动画的发展趋势，这可能是一个非常生动的教科书。