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81 山水（第2页）

多数学生都对阵法师这个职业非常有兴趣，自然对于写意画，他们的关注就多了那么几分。

所以，在华宁绘制的时候，所有学生都围绕在了华宁身边，桌子旁边，里三层，外三层，观看者华宁绘制。

华宁展开了画纸，先沉思了十几息的时候，然后抓起一只大小适中的笔，蘸取了颜料就开始绘制了。

华宁首先绘制了江流旁边的大山，寥寥几笔，就勾勒出了大山的大概轮廓。

这些大山，山势陡峭，险峻，看起来颇有几分凛冽之意。

在大山上，没有太多的树木，只是偶尔有一些丛生的灌木，花草，点缀着大山，给了大山不同的色彩。

勾勒出了大山的轮廓，趁着颜料还没有完全干透，华宁就开始绘制在山川间蜿蜒前行的江流。

江流的绘制，华宁多采用了留白的手法，在一些水流湍急的地方，绘制出了江流的流向，水中的漩涡。

在江流急转的地方，绘制出了江流对岸边山石的冲击。

不过短短一炷香的功夫，画面的大概轮廓就出来了。

接着，华宁巡视了一遍画面，开始细细绘制起了那些细节。

比如一些山崖上，迎风招展的点点野花，在山崖顶，攀爬上去的羚羊，天空中并不厚重的云朵，江流中看起来十分渺小的几只小船，甚至江岸边嬉戏的几个孩童……

不得不说，华宁绘制写意画的功底非常深厚。他绘制的这幅《山水》并没有拿出画册来临摹，这些山水完全出自他颇有沟壑的心中。

更重要的是，袁渊看出来了，华宁绘制的这幅《山水》和原作还是有些差别的，尤其在细节的地方。

而这些细节的地方，在袁渊看来，华宁的处理更生动，更有趣，更和谐一些。

油画因为颜料的特色，画种的特点，所以更讲究给人真实，视觉冲击的感觉。

而写意画，则最讲究一个和谐。

整个画面需要四平八稳，无论在颜料的应用上，画面结构的构架上，绘制技艺的表现上，都讲究一个和谐。

大片颜料的使用多要亲和，选用相近，相邻的色彩。整片画面的构架上需要平衡，不能给人以太冲动的感觉。绘制的技艺上，都采用笔落形出的宽和画法，绝对不会哗众取宠。

又过了大约一柱香的功夫，华宁就快要处理完了细节。

接着，华宁神色凝重，灌注画元，然后落下了最后一笔。

接着，整个画面开始闪亮起来。

华宁长长吐了一口气：如果给学生示范的时候，不能成就灵画，绝对是一个老师的失败和耻辱。还好，他没有失败。

华宁的这幅画成就了极品灵画。

不过两柱香多点的功夫华宁就绘制出了一幅一阶极品灵画，不得不说，他胸有沟壑，技艺娴熟。

接着齐铭慎就把这幅画拿起，挂在了画室前面的墙壁上，“好了，各位同学，华老师给同学们示范完了这幅《山水》，同学们也开始临摹吧。今天就临摹两张，下午我会给同学们示范，利用《山水》两张灵画来组成一个阴阳两仪阵。”

很多同学跑上前去，细细观看了华宁绘制的《山水》，然后开始绘制了。

多数人都是上午绘制一幅，下午绘制一幅。

因为时间充裕，所以很多人都比较悠闲，绘制完了，还会站起身观看观看别人的画作，然后和其他人品评一番。